bloco de notas

A Europa (Filmes) e o cinema nacional
por Leonardo Mecchi
No último mês, uma nota publicada no boletim Filme B surpreendeu muita gente. Intitulada “Europa Filmes não aposta mais no cinema brasileiro”, a nota da tradicional distribuidora anunciava que a partir de então ela não mais trabalharia com filmes brasileiros. Segundo Wilson Feitosa, seu diretor geral, esses filmes dariam “o triplo de trabalho e muito pouco retorno e reconhecimento”. A Europa Filmes vinha trabalhando com uma cartela bastante ampla de filmes nacionais, que ia de A Grande Família , Casseta & Planeta e Ó Pai Ó a Garotas do ABC, Árido Movie e Feliz Natal, mas amargou um 2008 muito ruim, com um dos piores resultados entre as distribuidoras que trabalharam com filmes brasileiros. Mesmo assim, uma decisão tão drástica e pública foi motivo para estranhamento. Mais ainda quando o mesmo Filme B anunciou que a distribuidora havia sido contemplada com R$ 1,5 milhão no recém-criado Fundo Setorial, para distribuição de três longas-metragens brasileiros. O prêmio seria devolvido então? “Iremos honrar os contratos que firmamos até agora”, fez questão ressalvar e esclarecer Feitosa.
Pouco mais de duas semanas depois, no último dia 27, foi a vez da Ancine divulgar o resultado de seu Prêmio Adicional de Renda, que injeta R$ 9,3 milhões no mercado cinematográfico. E quem estava entre as empresas contempladas? Europa Filmes, claro. Até aí nada estranho, uma vez que o prêmio contempla resultados passados da distribuidora. No entanto, o mesmíssimo Wilson Feitosa ao receber o prêmio apenas duas semanas após seu repúdio público à produção brasileira, mudou totalmente o seu discurso: “o PAR estimula os distribuidores e exibidores a apostar cada vez mais no conteúdo nacional”.
Assim como no caso de Bruno Barreto há algum tempo, quando afirmou que iria arquivar seu projeto 174 por não ter sido contemplado no edital da Petrobras (o filme foi realizado, logicamente – com recursos da ordem de R$ 4 milhões captados através das leis de incentivo e público superior a 520 mil espectadores), pode-se tirar duas lições sobre a tal “indústria cinematográfica brasileira” dessa história toda: quando alguém reclama em público, trata-se na verdade de um recado privado e muito bem direcionado; e quem não chora, afinal, não mama.

Imagens apagadas, imagens baixadas
por Eduardo Valente
Aconteceu na última CineOP (cuja cobertura o leitor pode ver aqui): enquanto numa sala da sede da mostra boa parte dos principais especialistas e instituições ligados à preservação e restauração audiovisual no país discutiam projetos, problemas e possilidades da área, no Cine Vila Rica, principal palco de exibição de filmes do evento, a lenta morte da memória cinematográfica do país era exibida para quem quisesse ver. Na mostra dedicada ao estudo da imagem da mulher no cinema brasileiro dos anos 70 nem sempre foi especialmente fácil ver esta imagem: nada menos que dois dos maiores sucessos do cinema brasileiro no período áureo da Embrafilme eram exibidos em precárias condições, naquelas que foram as únicas cópias que a produção do evento conseguiu localizar. O problema pelo menos foi democrático quanto aos suportes: enquanto Xica da Silva passava em cópia de película da época, já devidamente descolorida, avermelhada e riscada, A Dama do Lotação era exibido digitalmente, em cópia retirada de um Umatic do acervo pessoal do cineasta Neville D'Almeida, igualmente carcomido pelo tempo, com cores esmaecidas e falhas na imagem. Por um lado, irônica circunstância que exibe a necessidade de que as questões de preservação sejam colocadas em pauta com enorme urgência, o acontecimento também gerou comentários sarcásticos sobre a difusão de imagens no século XXI: enquanto aquele Umatic horrendo era chamado pelo cineasta de "única cópia em vídeo existente do filme", vários frequentadores do evento afirmavam haver disponível no Emule uma cópia digital de Dama do Lotação de qualidade bastante boa (e ouviu-se mais de um "para ver assim, prefiro ver em casa"). Não poderia ficar mais clara a defasagem entre a versão oficial e as verdadeiras condições de acesso das obras cinematográficas na era da reprodutibilidade de arquivos.

Preservação na rede
por Lila Foster
Complementando a nota colocada aqui abaixo sobre o lançamento do portal Alex Viany, algumas outras opções de materiais sobre acervos e preservação disponibilizados na internet também podem ser destacados. A Biblioteca Digital das Artes do Espetáculo do acervo do Museu Lasar Segall disponibiliza digitalmente e com ferramenta de busca todas as edições do acervo das revistas Cinearte (1926-1942) e A Scena Muda (1921-1955). Um pequeno passeio pelas edições revelam temas e fontes primordiais para pesquisa como, por exemplo, a coluna publicada por Sérgio Barretto Filho na Cinearte sobre cinema amador. Os arquivos e os resultados de pesquisa podem ser baixados em PDF.
Mais especificamente sobre cinema e preservação, Rafael de Luna, coordenador de documentação da Cinemateca do MAM, mantém com a ajuda de colaboradores o blog Preservação Audiovisual com textos técnicos e teóricos sobre preservação. Alguns dos textos do blog são traduções de artigos da revista da FIAF (Federação Internacional de Arquivos Fílmicos), o Journal of Film Preservation, que também possui edições completas disponíveis para download no site da instituição.
Sobre distribuição e exibição de cinema, temas que começam a ser mais explorados por pesquisadores, o Centro Cultural São Paulo traz no seu site edições dos Cadernos de Pesquisas sobre exibição comercial, distribuição cinematográfica e a história da Embrafilme, escritos sob a coordenação do André Gatti. Outros cadernos trazem como tema a história da TV brasileira, teledramaturgia, a publicidade e as garotas propaganda.

... Prêmio ... do Cinema Brasileiro
por Cléber Eduardo
O Grande Prêmio Vivo do Cinema Brasileiro deve ter uma grandeza que está muito distante das noções estéticas de Grande, Vivo e Cinema. No entanto, para a noção de prêmio brasileiro, ou de premiações no país, ele deve ser grande: grande número de votantes, votantes de grande poder, talvez grandeza orçamentária. Se os indicados são os mais expressivos momentos do cinema brasileiro desse momento, chega a ser uma ironia a quase entrada de penetra da palavra "vivo" no nome do prêmio. O Vivo de seu nome, claro, nada tem a ver com vitalidade. No entanto, de penetra, a Vivo nada tem: a vida está no patrocinador, no nome dele, que dá nome ao prêmio, Um prêmio da Vivo, mas não prêmio vivo. A vitalidade está expressa, entre seus candidatos, apenas em raros filmes selecionados. O gosto médio, como alertou Pasolini, é a ausência de gosto. Antes o mau gosto, um sinal de tomada de posição, uma política. Como política de estética, escancara-se a falta de posição (sempre uma posição). É a morte ao Vivo, com transmissão do Canal Brasil.

Pensamento vivo
por Fábio Andrade
A preservação cinematográfica sempre foi terreno movediço no Brasil (em tempo, a antiga edição da Contracampo sobre o tema continua sendo leitura atualíssima e essencial), e a conservação do pensamento e documentação sobre cinema produzido por aqui sofre negligência ainda maior. Se, nos últimos anos, pudemos presenciar bem vindos espasmos de movimentação no campo graças a iniciativas pessoais voluntárias na internet (blogs como Cinema de Invenção, destinado à republicação de escritos de Jairo Ferreira; Canto do Inácio, com textos de Inácio Araújo; e o já mencionado por aqui Dicionários de Cinema, que publica traduções para o português de textos de autores como Serge Daney, Michel Mourlet e Jacques Lourcelles), agora vemos o estado entrar em cena, financiando o portal Alex Viany – site que disponibiliza para consulta gratuita todo o acervo escrito particular desse seminal homem de cinema. O projeto é da filha de Alex, Betina Viany (em parceria com a Cinemateca do MAM, o Arquivo Nacional, o CTAV e a ETA Consultoria e Informática), que leva a cabo o desejo do pai de manter seu acervo – até então depositado, sem organização, na Cinemateca do MAM – constantemente aberto a qualquer pessoa interessada. Todo esse material foi higienizado, catalogado e digitalizado pela equipe do projeto, e pode ser consultado livremente no site. Nele, podemos acessar não só a produção escrita de Viany (críticas, entrevistas, roteiros, etc), mas também seu amplo arquivo de recortes, catálogos e periódicos sobre cinema – boa parte já disponível para visualização. O portal é uma conquista inédita no campo da preservação no Brasil, que, mais do que conservar esse preciosíssimo e monumental acervo documental, o disponibiliza para ser pensado e repensado pelas próximas gerações.

A publicidade venceu
por Eduardo Valente
Não é novidade que uma das mais marcantes características da Rede Globo (de televisão, mas não só) é tratar a si mesmo como se fosse um mundo à parte. Isso se evidencia tanto num programa auto-celebratório como o Video Show (onde o "video", claro, é o da Globo) quanto através de um lado discursivo que chega a ter um quê de quase cômico e paródico (embora um tanto inconsciente disso), como nos mostrava outro dia nosso colega Ricado Calil em seu blog. No entanto, existe um outro lado, bem pouco inofensivo e francamente calhorda, que se manifesta por exemplo na maneira como, em seus programas "jornalísticos", a Rede Globo tem por hábito ignorar aqueles eventos sobre os quais não domina a cobertura - como se uma Eurocopa, por não ser coberta por ela na TV aberta, deixasse de ser o principal evento futebolístico do mundo durante um determinado período. Amostra escancarada dessa tendência "umbiguística" (ou talvez fosse melhor falar em protecionismo covarde) é o hábito global de não mostrar imagens de qualquer programa e/ou artista de outra emissora; e criar um monte de problemas para liberar os seus artistas para participarem de programas em outras emissoras, mesmo quando convidados a falar de vida pessoal ou a divulgar trabalhos fora da TV.
Por isso mesmo, surge com grande surpresa e frescor a chance de ver, em pleno intervalo comercial do "produto" global de maior capacidade de arrecadação atualmente (o Big Brother Brasil), a imagem de uma das artistas mais "brilhantes" (em muitos sentidos) surgida em algum tempo em outra emissora aberta: a menina Maísa, ultimamente mais do que nunca associada à imagem do velho anti-cristo global, Silvio Santos. O fato de isso acontecer no intervalo comercial talvez leve alguns a achar que é normal, mas é sabido que mais de uma vez a Globo já recusou-se a veicular campanhas estreladas por grandes nomes da concorrência, por não querer "dar ibope" a estes - mas nos tempos de vaca magra em que as telenovelas dão seguidos recordes negativos de audiência, quem está podendo recusar algun dindin? Então agora, entre um bloco e outro do reality show, podemos ter o estranho prazer de ver a Maísa na tela da Globo. Assim, a Globo conseguiu fazer o que parecia absolutamente impossível: transformou a publicidade (logo ela!) em veículo de mensagem subversiva. Quem diria... a crise é feia.

Bibliografia obrigatória
por Francis Vogner dos Reis
O fato de o mercado editorial brasileiro ser pobre, preguiçoso e limitado, torna-o automaticamente cerceador (pensemos no preço dos livros, nas más traduções e nas obras que aqui não foram publicadas), mas nenhuma produção intelectual tem um maior déficit no Brasil do que as publicações sobre cinema, no que diz respeito ao que é fundamental da produção crítica norte-americana e francesa, por exemplo. Pois não é que antes que editores de inteligência e boa vontade se dessem conta que temos o mercado mais ignorante do mundo em pensamento cinematográfico off-universidade, a internet e o altruísmo de alguns poucos têm buscado sanar algumas dívidas que a língua portuguesa (pelo menos no Brasil) tem com o pensamento cinematográfico mais sofisticado? Editado por Luis Soares Júnior (redator aqui da Cinética), o blog Dicionários de Cinema tem traduções feitas pelo próprio editor e por outros críticos que atuam em blogs de cinema como José Roberto RochaFelipe Medeiros, Bruno Andrade, além da colaboração do editor da Contracampo, Luiz Carlos Oliveira Jr. (que traduziu o clássico obrigatório “Sobre uma arte ignorada”, de Michel Mourlet). Apesar do nome do blog ser parecido com o do livro de Jacques Lourcelles (Dicionário de cineastas), não há ali só traduções do mesmo, mas de textos de gente como Jean Douchet, Michel Mourlet e Serge Daney. A existência do blog é um evento sem precedentes, e deve ser tratado como tal: não só por ser uma militância de uma geração crítica insatisfeita com o que se produz na internet, na universidade e no mercado editorial, mas porque o acesso a esses autores certamente pode nos dar, futuramente, críticos e cineastas melhores, transferindo para a internet o papel de vanguarda da informação e do pensamento livre, abnegado e não oficial. Deveria estar na lista de leituras obrigatórias das universidades de cinema. Mas talvez isso já seja pedir demais.

Um bom uso da promoção
por Eduardo Valente
Hoje em dia, sabemos, não se pode lançar um filme sem um site, e muitas vezes sem um blog. Ferramentas de pura promoção, mas que na maioria das vezes além de não adicionarem nada ao acontecimento que é o filme, de fato nem chegam a ter qualquer serventia porque parece que poucos percebem que, para cada Bruxa de Blair, Cavaleiro das Trevas ou Crepúsculo (ou seja, filmes que realmente usaram a internet e sua capacidade viral de criação de expectativa dentro de certas comunidades - especialmente as mais jovens, não por acaso foco destes filmes), existe uma quantidade enorme de lixo virtual, sites criados tão somente porque "é obrigatório que se faça um", mas que não geram absolutamente nada para o filme, nem no sentido criativo nem muito menos no promocional. Por isso, vale destacar o uso feito por Guel Arraes do blog criado para o lançamento do seu novo filme, Romance. Como pode comprovar qualquer um que leia o texto que escrevi sobre o filme, eu não sou nem de longe um admirador do filme. No entanto, não é preciso ser um para se interessar pelas nuances da criação cinematográfica que o diretor expõe neste espaço, permitindo que se compare ensaios com a cena pronta no filme, propondo edições alternativas de determinados materiais ou refletindo e expondo seus métodos de trabalho. É um exemplo de como usar uma ferramenta de promoção de maneira a que ela possa servir para algo mais do que simplesmente entupir a internet com (mais) informação inútil.

Futuro do passado
por Lila Foster
Mal entrou no ar, o site Europa Film Treasures já apresentou problemas técnicos pela alta quantidade de acessos. A procura é totalmente justificável. Criado por 30 arquivos e cinematecas européias, o site disponibiliza para visualização títulos raros produzidos entre 1898 e 1970 acompanhados de textos explicativos e legendas em diversas línguas. Além dos filmes, uma seção em construção chamada "Teaching Resources" pretende disponibilizar kits para professores e escolas utilizarem os filmes em contextos educativos. A seção já traz algumas indicações de filmes recomendados para crianças entre 6 e 10 anos e 10 a 15 anos. Rico em informações, tanto sobre os filmes como sobre as instituições que participam do projeto – basta um clique no mapa para ter um pequeno histórico das instituições – o site é um dos projetos mais completos que se tem notícia aliando tecnologia, preservação, difusão e pesquisa. O melhor de tudo é que o acesso se amplia de tal forma que cinematecas e filmes raros podem deixar de ser assunto e privilégio de especialistas.

E o 3D?
por Julio Bezerra
Eu nunca tinha visto uma película em 3D. Portanto, o que digo, ainda sob seu efeito encantatório, é extremamente parcial. Mas indo direto ao assunto: o que vi é uma nova possibilidade para a sétima arte. Um cinema do truque, que remonta a um ilusionista como Georges Méliès e resgata uma experiência cinematográfica mais elementar e sensorial, que se processa na reconquista do mágico, do fantástico, do encantamento pela imagem.
Nada mais adequado, até por isso, que o primeiro filme live action em 3D
fosse uma adaptação das viagens de Júlio Verne. Viagem ao centro da Terra é veículo exclusivo para o 3D: dirigido por Eric Brevig, um especialista em efeitos especiais, o filme é um primeiro passo, uma experiência ainda insegura e conservadora, concentrada apenas em oferecer da maneira mais direta possível os efeitos do 3D. Abundam então os movimentos frontais de aproximação e distanciamento, e a todo o momento criam-se novas oportunidades para quedas espetaculares, montanhas-russas, e muitas coisas caindo e voando pela tela (e para fora dela) – até mesmo cuspe de escova de dente.
O 3D joga os princípios da construção pictórica pra escanteio. A “perspectiva” se torna inexata e tudo ganha relevo. É como se estivéssemos diante de um holograma. Mas são muitos os desafios a vir: alguns conceitos-chave do cinema moderno, como a profundidade de campo, ganham novos sentidos. Assim, Viagem ao centro da Terra é recheado de momentos toscos, que denunciam maquetes e cenários. Brevig não ajuda, optando por uma direção à moda contemporânea, rápida e com planos curtos. Uma direção que prejudica a visualização de determinadas seqüências e esteriliza a experiência do 3D. E, sendo talvez um pouco rigoroso, os melhores efeitos em 3D do filme se dão com a ajuda de efeitos especiais computadorizados. O que nos faz perguntar: por que o live action?
Se há ainda muito conservadorismo na exploração das potencialidades do formato, é também visível que muitos ajustes de ordem tecnológica ainda precisam ser feitos. Os óculos, por exemplo, em geral incomodam e têm hastes curtas, que vazam nas laterais. Mas eu fico na torcida, esperando ansiosamente o desenvolvimento natural da tecnologia e da prática deste novo cinema. Aguardo com muita esperança o momento em que o 3D se integre orgânica e dramaticamente ao conteúdo de um filme. Penso, por exemplo, na neve de Medos Privados em Lugares Públicos ou nos sapos de Magnólia invadindo o cinema, nos contaminando; imagino o universo de um David Lynch se fazendo presente, ao alcance dos meus medos; lembro das mãos de um Nosferatu e das unhas do Zé do Caixão, próximas a ponto do desespero – e torço muito por Tim Burton e seu Alice no País das Maravilhas, a ser filmado em 3D, cineasta e obra ideais para se expandir o formato. 

O futuro é digital! Mas, o presente...
por Eduardo Valente
No que se refere à projeção digital do nosso circuitinho, quanto aos problemas o assunto a esta altura já está mais que batido e pouco fica a dizer, ainda mais considerando-se a quantidade de leitores que um post preciso como este do Leonardo Cruz no blog da Ilustrada já teve, que será muito maior e mais efetivo que qualquer duas linhas nossas aqui nessa revista. No entanto, nunca é tarde para abrir o espaço para um elogio: se tem algo que diferencia hoje a Imovision das outras distribuidoras ocupando o circuito dito “de arte” no Brasil é que ainda há no olhar desta uma preocupação curatorial clara que, manifestada seguidamente nas escolhas de filmes a exibir (quase sempre arriscadas), fica ainda mais óbvia na questão do lançamento digital ou em película. Enquanto a Europa Filmes teve a coragem de nos apresentar Não Estou Lá, de Todd Haynes, exclusivamente no formato digital-Rain que, para além das questões estéticas, cometia um verdadeiro crime de formato com o filme (uma vez que a Rain não exibe filme em scope, 2.35 – o que, para mim pelo menos, me faz considerar que o filme não foi exibido no Brasil comercialmente), a Imovision faz questão de trazer Luz Silenciosa, de Carlos Reygadas, em cópias em película, mesmo sendo um filme tão arriscado e restrito de público. Para mim, o filme de Haynes (que eu só posso dizer que vi porque passou em cópia em película 2.35 no Festival do Rio) é bem mais interessante que o de Reygadas, mas no contexto brasileiro de hoje, o lançamento do segundo é muito mais importante, ao menos como evento tomado no seu todo, do que o do primeiro.
Enquanto seria fácil cair no discurso econômico do “digital é o único jeito de viabilizar este filme no Brasil” (desconsiderando o básico fato de que, ao adulterar sua forma, não se está viabilizando o filme per se por aqui), me parece claro que a Imovision toma uma posição estética, de quem tem um mínimo de interesse pelo cerne do “produto” que comercia (enquanto, em casos como o do filme de Haynes - mas também em exemplos como o Escafandro citado no blog da Folha - o comércio é a base única de relação com o cinema). Ao tratar diferentemente seus filmes em cartela (Do Outro Lado, por exemplo, foi quase apenas lançado em digital, o que tanto o seu formato quanto a – falta de – investimento estético profundo na imagem permitem sem maiores problemas), a distribuidora está nos dizendo que assiste aos filmes antes de lançá-los, que tem uma opinião sobre eles e que sabe tratar alhos e bugalhos com a diferença que eles possuem. Num mercado onde supostamente se está negociando principalmente com o “valor cultural” do que se exibe, me parece um mínimo a ser exigido – mas é um mínimo que, de tão raro, precisa ser louvado sempre que possível.

O melhor filme do verão...
por Renata Gomes
Não que eu possa de antemão concordar – ou discordar –, mas o fato é digno de nota: Peter Travers, crítico de cinema da revista Rolling Stone americana, elegeu como melhor filme do verão... o videogame Grand Theft Auto IV. No olhar de Travers, isso se deve tanto ao “baixo nível dos blockbusters”, como às qualidades técnicas e narrativas do game, talvez o mais esperado lançamento para a nova geração de consoles de alto padrão gráfico – o game roda apenas nos parrudos Playstation 3, da Sony e Xbox 360, da Microsoft. Exageros à parte – Travers nivela por baixo os tais “lançamentos do verão americano”, reduzindo a pó filmes como Fim dos Tempos e O Incrível Hulk – tal reação de um crítico de cinema traz ainda mais curiosidade sobre o lançamento de um game cujas versões anteriores já eram muito boas. Como “qualidades cinematográficas” de GTA IV o crítico reúne as “afinidades temáticas com Tarantino e Scorsese”, a “ambigüidade moral” dos personagens, as “ironias de roteiro com a vida em Liberty City” (clone virtual de Nova Iorque), o “alto nível técnico da dublagem” por bons (e desconhecidos) atores. Tudo muito interessante, mas não faz sequer sombra aos atrativos de GTV IV como jogo: a possibilidade de continuar vivendo vicariamente a experiência do submundo do crime, assaltando velhinhas indefesas, atropelando transeuntes, metralhando inimigos, fugindo da polícia e – o que é mais importante – vivendo a conseqüência de cada um desses atos. Ou não. Tudo isso – o que fez da franquia Grand Theft Auto um sucesso de público e crítica – agora sob um cenário que procura emular o realismo cinematográfico do cinema de ação e diante de personagens cada vez mais autônomos e verossímeis. Atesta o crítico, e nos deixa com água na boca: o game quer mesmo ser um tipo de cinema interativo. Pena mesmo é precisar desembolsar, no Brasil, algo em torno de R$2300 (R$ 2000 do console, R$300 do game) para pode concordar ou não...

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