ensaios
Da inconsciência à vigília psicodélica
Notas sobre a produção em Super-8 de Edgard Navarro
por Pedro Henrique Ferreira

Em torno da ambiguidade dos termos que caracteriza a obra de Edgard Navarro, encontramos uma função condizente, um sentido palpável à criação em bitola Super 8 do diretor na década de 1970 - uma trilogia que o autor mesmo definiu como a “trilogia freudiana” (e na qual, com efeito, a recepção crítica identificou influências da faceta onírica e surreal de Buñuel, Fellini e Pasolini): a expressão de desejos íntimos que somente as imagens são capazes de expurgar. As três obras fazem remissão às três primeiras fases do desenvolvimento da libido segundo o esquema freudiano. Alice no País das Mil Novilhas é a fase oral, simbolizada pelo ato inaugural de se comer um cogumelo, um gesto recorrente na filmografia de Navarro. Rei do Cagaço é a fase anal - bastante autoexplicativa. E Exposed é a fase fálica, referente à perda da mãe, encarnada na canção de Teixeirinha e simbolizada na imagem do pênis associada à de um canhão de guerra. São estes os pontos de partida para expurgar um conjunto de imagens e situações que dão forma a esta verdade íntima do indivíduo, formada de uma mistura de sonhos, recalques e memórias. O heroísmo de sua gênese está na capacidade que estas imagens teriam de expiar por demonstração todas as culpas, recalques e hipocrisias de uma sociedade.

A estratégia artística é uma disjunção radical da imagem e do som (o áudio narra a fábula, e a imagem, os desejos ligados a ela: ouvimos um diálogo e vemos o pai do cineasta dando cambalhotas). Também disjunção das imagens entre si, em sua organização espaço-temporal, dando-lhes todo o seu caráter de um surrealismo simbólico que nos recorda os mecanismos de Cão Andaluz. Daí o tom multifacetado, esquizoide e místico, que beira a loucura e o psicodélico. Deparamo-nos com um conjunto de desejos inconscientes que não necessitam de um correlativo real; desconexos entre si, mas que constituem o fluxo mental onírico quando a castração está suspensa e a hipocrisia calada, num estado que é o de mais profundo sono, mas, ao mesmo tempo, de mais profunda lucidez. Uma existência magnífica que tem a ver com o um estado de transe, que suspende as leis da gravidade para aplicar somente as leis da mente. O exercício desta trilogia em 8mm é trazê-las à tona, transformá-las em registros, revelando uma faceta da humanidade que a sociedade trancafiou e deixou exasperada, num estado de latência.

A agressividade destas imagens não gera tão somente um efeito político de contracultura ou transgressão, nem visam ser instrumento social revolucionário. Como observamos na fábula Lin e Katazan (que, com efeito, inicia com a seguinte frase: “haviam aqueles que não participavam do movimento") ou na retratística O Papel das Flores, as descobertas e investigações sobre o próprio psique não estão à serviço de uma demagogia que iria desnudar as contradições da sociedade. Elas estão à serviço de um propósito mais místico: transformar as formas de percepção que um homem tem da realidade, evocando-a num plano tão pessoal que chega a ser antissocial, solitário, e que naturalmente se afasta da lógica mais rasteira sob a qual vivemos, tanto quanto de uma catalisação das forças sociais. Esta experiência psicodélica de liberação dos traumas mais confusos da existência é o que o cinema procura estimular na mente do indivíduo. E somente em sua mente. Pois a percepção, por si só, não pode transformar, criar ou recriar o mundo ou a sociedade. Pode mudar somente a si mesma.

Vemos as imagens e temas que estiveram presentes nestes primeiros curtas-metragens reverberarem como um embrião de todo o resto de sua carreira: os cogumelos, as vacas, os pastos vazios, as fezes, os palavrões, as notas embaladas de Pink Floyd ou Milton Nascimento. Repetem-se, como se o autor sempre estivesse a retornar aos Super 8. É como se os filmes posteriores fossem a cada vez uma síntese deste milagre inicial. O autobiográfico Eu me Lembro, uma espécie de “retrato do artista quando jovem” no qual o autor expõe um pouco de sua formação cultural, termina justamente no momento exato em que Alice no País das Mil Novilhas começaria: num campo vazio onde teve experiências alucinógenas com cogumelos que germinam nas fezes das vacas. Por um lado, esta experiência epifânica lhe aliviou da culpa e da pressão sobre o seu subconsciente, por outro, lhe revelou uma nova forma, algo mística e psicodélica, de se enxergar a realidade. Uma realidade misteriosa e onírica tomada como matéria-prima, e que sua obra sempre tentou transmitir.

Também é curioso notar como o cinema de Edgard Navarro, que herdou as paródias verbais da tradição baiana e tropicalista e sempre foi acostumado a lidar com joguetes de palavras e perversões de sentidos já culturalmente definidos, radicaliza sempre a recorrência de ambiguidade dos sentidos possíveis em cada termo, tornando-a um procedimento artístico. Os exemplos são ilimitados: vão de títulos irreverentes como o de Alice no País das Mil Novilhas até as frases que surgem no interior de suas obras, como a cartela escrita “Cultura” que começa filmada somente pelas duas letras iniciais e é logo seguida pela imagem de um ânus defecando, criando uma espécie de manifesto por associação. Como também notado por Juliano Gomes em seu texto dedicado ao filme nesta mesma pauta, o média SuperOutro é outro título que engloba várias possibilidades - entre elas, está a noção psicanalítica de um “outro”, do inconsciente oposto à razão consciente, daquilo que está na natureza do homem, mas somente de forma reprimida. Já notamos a relação na dramaturgia da sequência de abertura, quando um lunático que não dorme flagra o segurança de um prédio dormindo em serviço. O lema que o super-herói vocifera contra o mundo (“Acorda humanidade!”) remete a este algo que fica desperto à noite, perambulando pelas ruas durante o sono da razão - ideia não por acaso que é repetida em seu recente segundo longa-metragem, O Homem que Não Dormia.

Maio de 2012

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